La mentalidad del pueblo griego, conocía de sobra, que el arma de difusión más importante para transmitir una idea o una enseñanza, es mediante la belleza. Este pueblo singular, fue uno de los pocos, que supo, o al menos intuyo que la palabra de los Dioses, habitan en los versos del poeta, en el dulce acorde de una flauta o en cualquier otra creación artística. Los artistas con el oráculo de su sensibilidad, comprendieron con magistral sapiencia, que el verdadero dios es aquel que habita en el incociente colectivo de la humanidad, que vendría a ser nuestra cultura.
Los mitos nos hablan de un grupo de hermanas, las Musas, los diferentes poetas nos cuentan diversos orígenes y cantidad de Musas, pero coinciden en su misión como protectoras e inspiración de los artistas.
Este texto y otros en lo sucesivo, versaran sobre la particular relación entre dos de estas hermanas; La Música y La Literatura. Aunque salgo al cruce de los hipotéticos lectores, reconociendo que técnicamente no había una sola Musa dedicada a la música, y que no había ninguna que representara específicamente a la literatura, pero por ser un recurso poético que favorece mis intenciones conservemos al menos de momento, la idea de esta supuesta hermandad.
Como todas hermanas gemelas, la música y la literatura, tuvieron vaivenes en su relación, desde momentos de una identificación total donde casi no se podía ver a la una sin la otra, a momentos de enemistades crecientes y necesidad de diferenciarse.
Desde los inicios de la humanidad, el hombre necesito del arte para no morir de tanta verdad y desde el origen hasta pasados muchos siglos, la música y la literatura prácticamente no se diferenciaban. Al ser la escritura un privilegio de pocos, era los cantantes generalmente acompañados de la lira quienes estaban encargados, de la transmisión y conservación, de las tradiciones y la cultura de los pueblos. Hasta se sospecha que el gran Homero, formulo su Ilíada y su Odisea en forma de grandilocuentes poemas cantados, que harían palidecer de envidia a Yes o cualquier banda progresiva.
Para evidenciar lo dicho anteriormente los poemas homéricos solo se escribieron alrededor de 4 o 5 siglos después de la fecha estimada en la que aparecieron, manteniéndose todo ese tiempo gracias a la obra de estos músicos, que iban de pueblo en pueblo llevando las historias de Helena, Aquiles y Odiseo, etc
Estos poetas que en Grecia, se diferenciaban entre los Rapsodas (Cantantes sin acompañamiento musical) y los Aedos, que lo hacían acompañados de uno o más instrumentos, como por ejemplo la citara, la lira o el Phorminx. Este esquema de transmisión de la cultura mediante la música, se repitió en la mayoría de los pueblos antiguos, por ejemplo los celtas llamaban bardo a quien se encargaba de estos menesteres, en la edad media se lo denominaban juglares o más cercano a nuestros días los trovadores.
Los libros hasta entrado el renacimiento eran objetos que demarcaban claramente las diferencia de clase, siendo propiedad de los gobernantes y el clero. Por esta razón estos músicos itinerantes gozaban de gran popularidad entre el pueblo, que se congregaba en gran numero para oír a estos cantantes narrar la historia de los héroes y los dioses.
Esta artes hermanas, empezaron a diferenciarse de manera más notoria a raíz de ciertos inventos técnicos. El primero de ellos, tal vez el invento más importante de todos los tiempos, fue la imprenta, inventada por Gutenberg en alrededor del año 1440. Esto revoluciono, y abarato notablemente el tiempo, y por ende por esa fórmula luego enunciada por Franklin, el costo de producción de los libros. Al abaratarse los costos, de manera lenta y paulatina, la cultura escrita empezó a tener una importancia cada vez mayor en la educación de los jóvenes, aunque hasta el día de hoy las injusticias del pasado no se han terminado totalmente.
A pesar de la independencia que consiguió la literatura, las hermanas no se separaron, la colaboración siguió siendo muy estrecha. Podemos observar en los albores de la modernidad el surgimiento de la ópera, donde en el marco de grandilocuentes obras musicales, se narraban grandes obras épicas o dramáticas, incluso a veces adaptando algunas obras clásicas de la literatura
Pero fue otro invento el que diferencio aun mas a las hermanas, este fue el fonógrafo de Thomas Alba Edison. La posibilidad de contar con registros fonográficos de las creaciones musicales, cambio de manera radical la forma de vida de los músicos, y la valoración que la sociedad tenia para con ellos.
Ahora que ambas hermanas, tenían la posibilidad de competir con sus negocios en el Olimpo del mercado, se busco que ambas llegaran a clientes/ públicos diferentes. La música se pretendió como un producto masivo, que podía llegar en sus diferentes variantes a casi cualquier persona, mientras que los libros eran pensados para un supuesto público selecto. Las diferencias también eran pensadas en sectores etarios, pensándose a la música popular, sobre todo al rock nacido en los años 50, como una música para los adolescentes, acompañando su lucha por rebelarse contra las cadenas opresivas de los padres y una sociedad por demás de conservadora, siendo los libros, o más correctamente la cultura clásica, uno de los bastiones contra los cuales luchar.
Evidentemente, hay diferencias ontológicas entre ambos tipos de manifestaciones, la música al viajar por un soporte físico, y ser asimilada de una manera sensorial, tiene la cualidad de expresar aquellas emociones, no verbalizables, que todos aquellos que nos hemos visto en la idea de escribir, chocamos contra la imposibilidad de poder expresar ciertas cosas, que una canción viene a disparar en nosotros súbitamente. La literatura implica y demanda tiempo, algo en vías de extinción en estas épocas, además de un esfuerzo de parte del receptor de la obra.
Pero por suerte, no son tantos los que han tomado en serio estas supuestas enemistades, y ambas hermanas mantienen inalterables sus lazos filiales y sus estrechas colaboraciones. Precisamente este post, tiene como única e intrincada misión dar origen a una serie de posts, que mostraran las multiples maneras de colaboración entre ambas manifestaciones artísticas. Ya sea hablando de las influencias literarias que ha influenciado a los músicos a la hora de componer. Así como también, que papel ha jugado la música en algunas novelas, cuentos y poemas. También habrá lugar para aquellos artistas que han sido amantes de ambas hermanas, y han incursionado en ambas ramas.
Como muestra de lo que se viene, basta como ejemplo el post que sigue a continuación.